EL CINE

PREGUNTAS


1)Haga una linea de tiempo con los procesos históricos del cine.
2)Explique cada uno de los 12 pasos para la elaboración de un vídeo.
3)Nombre y explique los 5 programas virtuales para crear vídeos y 5 pasos.
4)Consulte la biografía de 5 personas que han trascendido en la historia del cine (walt disney).
5)Consulte 5 empresas creadoras de cine y sus características.
6)Enumere 10 personajes del cine que hayan transcendido en la historia (imágenes,vídeos)
7)Nombre 10 géneros de películas.
8)En cada uno de los trailer de las películas sugeridas identifique el genero y mensaje de cada película.

1.

2. 

• Escoge tu audiencia:  la segmentación dependiendo del objetivo del vídeo es fundamental para el triunfo.
• Determina tu mensaje: ¿Cuál es el mensaje clave que quieres transmitir? Y sobre el encaja las diferentes partes.
• Crea un concepto irresistible: Pivota sobre ese concepto y crea alrededor de el algo que único. No dejes que tu concepto sea aburrido.
• Determina la herramienta: Bien sea con un programa de animación, grabando con una cámara o en un screencast. Ten muy claro el coste total.
• Escribe y dibuja el concepto: Primer paso crea el texto y sobre el imagínate plasmándolo en dibujos como podría quedar.
• Vigila el tema legal: Si vas a utilizar imágenes o sonidos de terceros que sean libres de derechos o adquiérelos. Youtube acaba de incorporar una opción con canciones que puedes incorporar desde el editor o bajártelas para trabajar con ellas desde tu editor.
• Busca lugar de grabación: Si prefieres grabar en un estudio, hoy en día tienes opciones interesantes a bajo coste para hacerlo llave en mano. Y si lo vas a hacer tú en exteriores , vigila las condiciones a la hora de grabar.
• Graba y edita el video: Si vas a grabarlo tú y no tienes equipo existen opciones de alquiler a un precio muy económico. Y si no quieres alquilar es posible que tengas en la mano (Smartphone) con capacidades realmente buenas para hacerlo. Y como editor de vídeo en Mac tienes Imovie de serie y en Windows la opción de Movie Maker.
• Añade música y gráficos: Busca en páginas como audiojungle.net o graphicriver.net esta parte que puede hacer tu video más profesional. Esta puede ser una diferencia importante.
• Distribuye el video: Plataformas como Youtube hay varias, ninguna con el potencial de distribución de ella pero si puede servirte para copar las primeras posiciones de Google en tu palabra clave escogida. Desde oneload.com puedes hacerlo de una sola vez.
• Promociona el video: Sin este paso estás perdido, es la base para asegurarte que el video triunfará. Pero si has elegido y colocado estratégicamente la palabra clave para su correcto posicionamiento tendrás ganado mucho. Un empujoncito inicial con la publi en RRSS puede ayudarte.
• Analiza el resultado: Basándonos en una estrategia de Inbound Marketing, el último paso para saber si estamos en el correcto camino ha de ser saber si funciona o no. Youtube Analytics nos ayudará a extraer esta información.

3.

VIALOGUES 

Si tu intención es generar un debate alrededor de un vídeo, Vialogues puede ser de gran ayuda. Esta aplicación permite que el docente añada comentarios (preguntas, encuestas, opiniones, etc.) sobre contenidos de YouTube para convertirlos en material interactivo. Estos videos “comentados” luego pueden ser compartidos e insertados en cualquier blog o página web.  

POW TOON

Gracias a su funcionamiento sencillo e intuitivo, PowToon permite crear presentaciones animadas a docentes, emprendedores y estudiantes que nada saben de animación. A través de esta aplicación, se puede unir imágenes y videos para generar contenidos interactivos y llamativos sobre cualquier tema.

MOOVLY

Esta herramienta permite crear imágenes animadas, presentaciones y tutoriales de forma gratuita. Ofrece una librería de imágenes y objetos que puedes combinar con imágenes, texto –y hasta tu propia voz– para generar materiales multimedia. Los vídeos creados pueden compartirse a través de las redes sociales o ser descargados para ver sin conexión.

METTA

Especialmente desarrollada para el entorno educativo, Metta apunta a generar lecciones en video ideales para los nativos digitales. El usuario puede crear historias alimentadas de video, texto y datos obtenidos de redes sociales y otras herramientas digitales. Además, pueden añadirse preguntas a los videos de manera de generar una conversación en la clase. Se trata de una herramienta paga pero puede probarse sin costo.

MEOGRAPH

Meograph brinda la posibilidad de crear y compartir historias en video e imagen, a las que se le puede añadir narraciones grabadas. Esto es ideal para realizar presentaciones a distancia y explicar lo que se presenta sin tener que escribirlo.  


4.

Walt Elias Disney 

Walt Elias Disney (1901-1966), nació en Chicago. Estudió en la Escuela de Arte de  Kansas City y, durante la Primera Guerra dial, prestó servicios en el Cuerpo de Ambulancias. Cuando terminó la guerra empezó a trabajar para un estudio comercial de arte, en el que conoció a Ub Iwerks, que habría de convertirse posteriormente en su colaborador más importante. En 1920 comenzó a realizar películas publicitarias y a producir sus propios cortos de animación. Al declararse en bancarrota, en 1923 se marchó a Hollywood acompañado por su hermano Roy y fundó su propio estudio. Entre 1923 y 1927 realizó la serie Alice in Cartoonland, en la que combinaba las imágenes reales con los dibujos animados. A partir de 1925 empezó a colaborar con él Ub Iwerks, quien le ayudó a crear los personajes de Oswaldo el conejo (Oswald, the Lucky Rabbit) y El Ratón Mickey (Mickey Mouse).

En 1928 Disney formó la Walt Disney Productions, y se aventuró en el cine sonoro con Steamboat Willie (1928). Esta película y La danza macabra (Skeleton Dance, 1929), que inauguró sus Sinfonías Tontas, le proporcionaron fama. En 1932 utilizó por primera vez el color para Árboles y flores (Flowers and Trees); y, en 1937, con El viejo Molino (The Old Milis), reveló las posibilidades de efectos tridimensionales que podía lograr mediante su procedimiento «Multiplane», que implicaba enfocar con gran exactitud imágenes animadas dispuestas en una determinada secuencia de planos.

Durante toda la década de los 30 perfeccionó a sus personajes Mickey y Minnie, el Pato Donald, Pluto, Goofy y otros muchos. En 1937 estrenó su primer largometraje de dibujos animados, Blancanieves y los 7 enanitos, seguido por Pinocho(Pinocchio) y Fantasía (ambas de 1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942).

Finalizada la guerra mundial Disney se dedicó a todo tipo de cine. Aparte de los dibujos animados que siguió creando, realizó documentales sobre la naturaleza y los animales, como El desierto vivo (1953), o Los secretos de la vida(1956), y también a comienzos de los cincuenta películas de aventuras con actores reales, en el campo del cine familiar como La isla del tesoro (1950), Robin Hood (1951), El extraño caso de Wilby (1959), Un sabio en las nubes (1961), y Mary Poppins(1964). Algunas de ellas son películas llenas de entretenimiento y humor.

Robert J. Flaherty 

Robert J. Flaherty nació en 1884 en Iron Mountain, Michigan. Era hijo del director de una explotación minera y siendo un niño acompañó a su padre en una expedición para hacer prospecciones en la frontera entre Estados Unidos y Canadá. Se tituló en ingeniería de Minas en la Universidad de Michigan, y esta profesión le llevó a las tierras árticas para realizar trabajos de cartografía.

Financiado por la Fundación Mackenzie hizo cuatro expediciones a la bahía de Hudson, en Canadá, como explorador, cartógrafo y geólogo. Su inclinación por el documental viene dada por la que fue su primera vocación en busca de yacimientos mineros y en alguno de sus viajes ayudó a establecer la situación de las islas Belcher, en la bahía de Hudson, por lo que una de ellas recibió el nombre de isla Flaherty.

En su tercera expedición, el industrial canadiense William MacKenzie le animó a llevar una cámara cinematográfica un artefacto nuevo y curioso en aquellos tiempos, con la que dejar constancia visual de sus descubrimientos, cosa que agradó a Flaherty pues le permitía complementar sus apuntes con los que pensaba escribir alguna novela. También le pidió que trazase un mapa del territorio y, lo que fue más importante, que trabase relaciones amistosas con los esquimales que lo poblaban. Gracias a la mirada inocente de aquel explorador, geógrafo y aficionado a la Antropología estaba a punto de nacer una nueva forma de hacer cine. En aquellos meses que vivió en el ártico, no solamente se interesó por el paisaje, sino también por las costumbres de sus habitantes, aspectos que decidió plasmar utilizando la cámara cinematográfica.

Rafael Azcona

Llegó a Madrid en la víspera de su 25 cumpleaños y pasó medio años disfrutando de «los encantos de eso que llaman vida bohemia, aunque sin dinero ni para un café». Sus primeros pasos los dio como poeta, pero pronto se dio cuanta de su incapacidad y se dedicó al humor.

En julio de 1952 publicó por primera vez en «La Codorniz», la histórica revista de humor gráfico y literario que burló al franquismo y la censura. «Me encuentro estupendamente haciendo esas cosas: tirarle de la barba a la severidad, a la tristeza, a la melancolía y a la estupidez es una delicia». Rafael escribió artículos, cuentos, chistes e inventó a su popular personaje «El repelente niño Vicente», crítico con la moral de la época.

Rafael compaginó su producción en «La Codorniz» con la escritura de novelas. La primera es «Cuando el toro se llama Felipe». Luego siguieron «Los muertos no se tocan, nene», «Los ilusos» y «Los europeos», entre otras. Cuatro de ellas firmadas con el pseudónimo de Jack O'Relly. Ya demuestra las condiciones que marcará como guionista: el tratamiento coral, la soledad y el aparente caos dentro de la meticulosa planificación de la obra. No volvió a escribir novelas desde 1960 aunque sí las corrigió y reeditó.

En 1958 colaboró con el director italiano Marco Ferreri en la adaptación de su novela El pisito. Entró  así en el mundo del cine, que ya nunca abandonaría. Según contó Ferreri: «Yo convencí a Azcona de que se hiciera guionista y Azcona me persuadió a mí de que me dedicara a la dirección». «El pisito» (1958) fue su primer guión para cine con el que iniciaría su primer gran tándem creativo.

Frederica Alexandrina Sagor

Frederica Alexandrina Sagor Maas (Nueva York,6 de julio de 1900 a 5 de enero de 2012) fue una guionista de cine estadounidense.

Hija de inmigrantes judíos procedentes de Rusia, la vida de Frederica fue como la trama de una de las viejas películas de Hollywood.

Frederica Sagor, una de cuatro hermanas, nació en un apartamento frente a la vía de tren en Manhattan. Sus padres acortaron el nombre de Zagosky. Quiso ser médico pero abandonó la idea y estudió periodismo en Columbia. Trabajó un verano como correctora para el New York Globe.

Abandonó los estudios y comenzó a trabajar en 1923 como asistente de edición en la oficina de Nueva York de los Estudios Universal. En 1924 se mudó a Hollywood, donde rechazó sugerencias de que probara suerte como actriz y en cambio escribió para los estudios Universal, MGM, Paramount y Fox. Su verdadera escuela fue la sala de un cine donde aprendió todo lo que necesitaba saber sobre el séptimo arte.

Entró a la industria del cine luego de responder a un anuncio como ayudante del editor de guiones en la Universal Pictures en Nueva York. Obtuvo el trabajo y aprendió sobre cine mirando las películas que le gustaban tres o cuatro veces, estudiándolas fotograma a fotograma.

Uno de sus primeros trabajos como guionista fue la adaptación al cine de la novela de Percy Marks, The Plastic Age, con la que lanzó a la fama a la estrella del cine mudo, Clara Bow. Tras el éxito firmó contrato con MGM, donde, otros se llevaban el reconocimiento por su trabajo. En un sistema donde existían “ejércitos” de escritores, era la norma.

Charles Chaplin

Charles Spencer Chaplin nació en Londres en 1889. Su padre, Charles Chaplin, era un actor de origen judío, un virtuoso del violonchelo, alcohólico, abandonó a sus hijos y murió muy joven. Su madre, Hannah cantante y bailarina, era una actriz de poca monta, alcohólica, se hizo cargo de los dos hijos, Sydney y Chaplin. Charles sustituyó a su madre en el teatro un día en que esta se puso afónica. Con la misma canción que cantaba su madre, a los cinco años, Charles tuvo un éxito memorable. Desde ese día actuó Charles y dejó de actuar su madre (Taylor, 1993. Esto le permitió en pocos años hacerse con una gran capacidad interpretativa para la comedia y la mímica. Cuando la madre se volvió loca y fue el propio Chaplin quien condujo a su madre a un manicomio. Los hermanos Chaplin pasaron temporadas entre orfelinatos y otras instituciones de caridad. Al morir su madre, Sydney, su hermano mayor y él vivieron de la caridad pública y de trabajos ocasionales en las calles y en el teatro. Su vida fue de extrema pobreza. El niño se ganaba la vida cantando y haciendo mímica por las calles de Londres A partir de los 12 años Charles trabajó en varias compañías teatrales.

A los Estados Unidos llegó enrolado en la troupe cómica londinense de Fred Karno. Lo vio actuar el productor Mack Sennett, jefe de la Keystone, que percibió inmediatamente su talento y lo llevó con él a Chicago y a California. Rodó decenas de películas para Sennett hasta que comenzó a rodar sus propias películas.

Casi desde sus comienzos creó el famoso personaje del vagabundo, conocido por ‘Charlot’, que le hizo mundialmente famoso. ‘En esa figura se funden otras muchas: (Fernández-Santos 1997) la del judío errante, la del pícaro enamoradizo, la del bandido generoso, la del apátrida 'sentimental, la del golfo enamorado, la del mendigo dandy, la del artista de la supervivencia, la del exiliado perpetuo y otras cristalizaciones de la metáfora bíblica de la sal de la tierra, es decir: la revulsiva, irresistible y confortadora gracia de esa casta de individuos que, expulsados de la colectividad porque no saben ceder a ésta un milímetro del territorio de su independencia, convierten su soledad en su pueblo’.

5.

En el mundo existen muchas productoras dedicadas a la animación aunque no todas logran triunfar. Desde hace aproximadamente unos 20 años, ha cambiado el chip del destinatario de las películas de animación: son tanto para niños como para adultos. Es por ello, que las películas más modernas poseen diversos registros porque así gustan a todo tipo de público.
Las productoras que más éxito han tenido a lo largo de la historia han sido principalmente las procedentes de Estados Unidos. Algunas de las más famosas son Disney, Dreamworks, Universal, Pixar, Columbia, Century Fox, Miramax o la Warner Bros; algunas más modernas que otras. Selecta Vision es una productora española creada a finales de los ´90 que tuvo un buen éxito dentro del país.

Walt Disney Pictures

Es una enorme compañía fundada en los Estados Unidos en 1923, que lleva el nombre de su fundador, Walter Elias Disney. En un principio estaba estrechamente relacionada a la producción de dibujos y películas animadas, entre ellas, Mickey Mouse (imagen de la compañía).
Actualmente, The Walt Disney Company está presente en todo el mundo, y posee parques de atracciones, produce películas, posee canales propios de televisión, tiene resorts y vende merchandising relacionado con sus animaciones en tiendas de todos los países del mundo.

Una de sus grandes empresas, Disney Studio Entertainment, comenzó con esta tarea del entretenimiento, teniendo a su cargo todas estas animaciones y películas. 

Pixar Animation Studios

Es una compañía estadounidense de animación por ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D. Ha tenido un gran éxito y ha cosechado numerosas condecoraciones por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos, como 22 premios Oscars, 4 Globos de Oro o 3 Grammys.
Se fundó como The Graphics Group (una división de Lucasfilm), que se lanzó en 1979 con la contratación del Dr. Ed Catmull y trabajaron en una película experimental llamada “The Works” que nunca fue estrenada.
Fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por ordenador, “Toy Story” (1995). Después ha producido otras 13 exitosas películas.
En 2006, la compañía Walt Disney decidió comprar Pixar por 7400 millones de dólares y hace unos meses adquirió Lucasfilm.

DreamWorks Pictures o DreamWorks Studios 

Es un productora de cine nacida en 1994 que realiza y distribuye películas, videojuegos y programas de televisión.
La empresa ha producido y distribuido filmes que han rebasado los 100 millones de dólares, siendo “Shrek 2” su película más exitosa hasta el momento.
En diciembre de 2005, los fundadores de la empresa, Spielberg, Katzenberg y Geffen, vendieron el estudio a la Paramount, propiedad de Viacom en una transacción que culminaría hasta febrero de 2006. Sus intenciones iniciales era crear un espacio en el que la gente más talentosa de Hollywood pudiera conservar el control comercial y creativo.
Sin embargo en octubre de 2008 DreamWorks acordó el fin de su vinculación con Paramount Pictures y volvió a establecerse como empresa independiente con el apoyo financiero de un grupo indio, Reliance Big Entertainment (RBE).

Warner Bros Entertainment

Inc es una de las más importantes productoras de cine y televisión en el mundo, nacida en Estados Unidos en 1903. Actualmente, es una filial del conglomerado Time Warner. Incluye varias compañías subsidiarias como Warner Bros Studios, Warner Bros Pictures, Warner Bros Interactive Entertainment, The CW, Warner Bros. Animation, Warner Home Video y el antiguo estudio de la Hanna-Barbera que es ahora conocido como Cartoon Network Studios que está bajo la Turner Broadcasting.
El nombre corporativo se debe a los cuatro fundadores, los hermanos Warner: Harry, Albert, Sam y Jack, de ahí el nombre: Warner Brothers.
En 1903, Harry Warner, el mayor, incursionó en el negocio del cine con una pequeña sala de cine para exhibir las películas en los pueblos mineros de Pensilvania y Ohio.
En 1918, empezaron con la producción de películas, fundando su estudio en Hollywood.

6.

• George Orson Welles
• Luis Buñuel
• Charlotte (Lotte) Reiniger
• Alice Guy
• Félix Rodríguez de la Fuente
• Laurence Olivier
• Georges Méliès
• Alfred Hitchcock
• Leni Riefenstahl
• Segundo de Chomón 

7.

• Documental
• Biográfico
• Histórico
• Musical
• Comedia
•  Infantil
• Aventura y acción
•  Bélico
• Terror / horror
• Ciencia ficción

8.

.TRAILERS

THOR : RAGNAROK

ACCION - DEMOSTRAR QUE LOS AMIGOS POR MAS QUE HAYA PELEAS SIEMPRE VAN A ESTAR EN LA BUENAS Y EN LAS MALAS 

 - AEON FLUX

CIENCIA FICCION- DEMOSTRAR QUE SIEMPRE HAY QUE LUCHAR POR UNA RAZON QUE BENEFICIE A TODAS LAS PERSONAS 

- AVATAR

ACCION - SIEMPRE HAY QUE DEFENDER LO QUE ES DE UNO , NUNCA HAY QUE DEJARSE QUITAR LO QUE ES DE UNO 

- ARCADIUM CINE

MELODRAMA - DEMUESTRA QUE NO IMPORTA DE QUE MANERA SEAN LAS PERSONAS , LO QUE IMPORTA ES QUE HAY QUE ACEPTAR A LAS PERSONAS QUE AUN ASINO LAS CONOZCA , SON LA QUE VERDADERAMENTE NECESITAMOS

- HOMBRE BICENTENARIO

FANTASIA - SIEMPRE HAY QUE SABER QUERER A QUIEN SEA AUN ASI NO SEA COMO NOSOTRSOS Y QUE PARA TODO HAY SOLUCION 

- HOMBRE BICENTENARIO 2 

FANTASIA - HAY PERSONAS IGUALES A NOSOTROS QUEHAY QUE ACEPTARLAS TAL Y COMO SON 

- THE MATRIX ( 1999)

ACCION - SIEMPRE HAY OPORTUNIDAD PARA CADA COSA , Y HAY QUE DAR PELEA DE LAS COSAS HACIENDOLAS DE LA MANERA MAS RAPIDA Y RARA 

- YO ROBOT 

ACCION - LAS COSAS SE CREAN CON UN FIN MAS NO CON UN ERROR QUE PUEDA DAÑAR A TODO EL MUNDO 

- CLIC PERDIENDO EL CONTROL

FANTASIA - AVECES LAS COSAS SE DAN BENEFICIO POR SI MISMAS , PERO SIEMPRE DANDO ALGO BUENO QUE NOS FAVORECE SIN PERDER EL CONTROL

- IRON MAN 3 

ACCION - DA A CONOCER QUE LA VIDA NO ESTA PARA JUEGOS PERO A LA VEZ SI YA QUE SABIENDO HACER LAS COSAS BIEN , PODEMOS CUMPLIR CON EL DEBER

- RALPH EL DEMOLEDOR 

INFANTIL - NO TODO ES UN JUEGO PARA ESTAR HACIENDO LO QUE UNO QUIERA